文＝いとうやまね

ロシアの地に鳴り響いた美しき鐘の音

　氷上で大きく翼を広げると、響き渡る鐘の音を背に受け、浅田は滑走をはじめる。『ピアノ協奏曲第２番』。あの時、競技人生最後を飾るプログラムという覚悟で選んだのは、ロシアが誇る大作曲家セルゲイ・ラフマニノフのコンチェルトだった。ロシアで行われる五輪を意識してのものだ。振り付けもタチアナ・タラソワ、ロシア人である。

　楽曲を提案したのはタラソワだ。五輪という大舞台において、ラフマニノフで教え子が頂点に立つことを夢見てきたという。「真央は、私の夢を実現してくれる唯一の人間」。タラソワは大会前にそう語っていた。浅田とタラソワ、そしてラフマニノフの組み合わせは、バンクーバー五輪の『鐘』以来の2度目になる。

　演技冒頭の厳かなピアノの響きは、ロシア正教会の鐘の音をイメージしたものだという。大きな鐘は低く、小さな鐘は高い音を奏で、それらが混ざり合って独特の音色をつくりあげる。

「教会の鐘の音はロシアのあらゆる町を支配していた。ロシア人の誰もが、ゆりかごから墓場まで、鐘の音に付き添われている。この影響から逃れられる作曲家はひとりもいない」

　ラフマニノフが生前に語った言葉である。彼の作品には、鐘をモチーフにしたものが多い。鐘の音には、すべての人の人生が投影されているのだという。浅田もまた、このプログラムに自らの人生を込めた。嬉しかったこと、悲しかったこと、悔しかったこと……。その一つひとつが、朗らかに、あるいは哀調を帯びた調べに重なって紡がれていく。

　ピアノがアルペジオを奏ではじめると、雄大な弦楽合奏が大河のように浅田の生き様を語り始める。そして、しばらく成功していなかった大技を“ラストダンス”で次々とクリアーしていくのである。

神童の苦悩

　ラフマニノフは1873年、ペテルブルグ南方のセミョノフに生まれた。裕福な家庭だった。才能豊かなセルゲイは、18歳でモスクワ音楽院ピアノ科を首席で卒業すると、ピアノ協奏曲第1番を完成させる。しかし、初演を批評家から酷評され、ノイローゼ状態に陥る。評論文化の発達したロシアでは、容赦ない論評が常に飛び交うのだ。この国の芸術に骨太なものが多いのは、その辺にも理由がありそうだ。みな試練を超えている。

　若き音楽家を救ったのは、精神科医ニコライ・ダール。心理療法と暗示療法で自身を取り戻したラフマニノフは、28歳の時に『ピアノ協奏曲第2番』を完成させるのである。

　浅田は、15歳でシニアデビューし、天才の名をほしいままにした。もちろん、努力は人一倍だったに違いない。バンクーバー五輪では、最大のライバルである韓国のキム・ヨナと、これ以上ないであろうレベルの高い戦いを見せ、敗れた。身体の成長とともにバランスが崩れ、スランプに陥ったこともある。母の死という何より辛い経験もした。可憐な少女は気づくと大人の女性へと変貌を遂げていた。

　曲調が変わるポイントで、浅田の笑顔が見える。甘く感傷的な調べの中で、何を思うのだろうか。前人未到の8トリプルを終えると、最後の見せ場であるステップシークエンスに入る。

「さあ行きなさい」

　タラソワが後押しする。その強い言葉には包容力が溢れている。力強く、一歩一歩、魂を込めたステップに、会場の手拍子が呼応する。そして、涙のフィニッシュを迎えるのだ。浅田真央のスケート人生の第一章は、こうして幕を閉じたのである。

遠い旅路の果て、第三章へ

　その後の現役復帰には、国を超えたすべてのフィギュアスケートファンが喜びの声を上げた。その中には、もちろんタラソワの声もあった。浅田のスケート人生第二章は、一年の休養期間を経て幕を開けたのだった。

　ラフマニノフは、浅田真央の代名詞ともいえる。ソチでの『ピアノ協奏曲第2番』、バンクーバーでの『鐘』と、浅田は最高傑作といえるプログラムをフィギュア界に残した。後進がラフマニノフを演じるとき、これは大きな壁となって立ちはだかるであろう。でも、その壁を超えることこそ、浅田に対する最大のリスペクトなのだと考える。かつて彼女が、伊藤みどりという高い壁を超えてきたように。

　第三章では、浅田が後進のためにラフマニノフを振りつけるかもしれない。それはまだ、先のはなしである。